Andrzej Zieliński 個展
Tagging (your mine!) | タギング（ユア・マイン！）
〈展覧会情報〉
タイトルを読むと、さまざまな物語の可能性が広がります。背景に描かれているのは「タグ（＝グラフィティ）」なのか？ ドローンはタグ付けしているのか、それともレポートしているのか？ グラフィティを消しているのか？ Andrzej Zieliński（アンジェイ・ジエリンスキ）の絵画は、ドローンができることに対して制御を失っているのが観客自身であることを示しています。そしてアーティストの意図もまた、ドローンの操縦者の意図と同じようにわからないものです。
―― Jeffrey Chiedo / Director Motus Fort
〈アーティスト・ステートメント〉
私の作品の主題は、私たちがコミュニケーションをとるために使うテクノロジー機器です。絵画、ドローイング、版画、彫刻など複数のメディアを横断しながら、私はアップデート、プロダクト・デザイン、インターフェース、セキュリティ、エンターテインメントといった概念を視覚的・物質的なパラドックス（逆説）とともに扱っています。このようなパラドックスは、統一された定義や期待を崩すものであり、不穏でありながらも惹きつけられる歪みとして、ユーモラスであり、あるいは混乱を引き起こすことがよくあります。
私の作品は、現代のテクノロジー機器が急速に陳腐化していく背景とは対照的に、より古く、よりゆっくりと時間を積み重ねていく側面に着目しています。それぞれの作品は、量産される機能的な機器とは対照的に、独自の機能不全を抱えています。私は対象を実際に見て描くのではなく、記憶をもとに制作したいと考えており、今日のデジタル時代に対する悲観的な見方に抗して、私の描く機械的な主題は楽観的な想像のなかで再構成されています。鑑賞者の想像力はプラットフォームとして、私の作品は立ち上がります。私の作品は伝統的な芸術もまた複雑なコミュニケーションの形式であり、単なる装飾ではないということを私たちに思い出させてくれます。
――Andrzej Zieliński
monade contemporary｜単子現代
2025年6月28日（土）～7月6日（日）｜
水、木、土、日：14～19時、予約
オープニングレセプション 6月28日（土）19～20時
〒605-0829 京都市東山区月見町10-2 八坂ビル地下1階 奥左入ル 2号室
+ ことばを食べるカフェ みずうみ *併設のカフェもお楽しみいただけます。
Andrzej Zieliński（アンジェイ・ジエリンスキ）
シカゴ美術館附属美術大学にて絵画と版画を専攻し、その後イェール大学で美術修士号（MFA）を取得。アメリカ国内だけでなく、ヨーロッパ、日本、オーストラリアでも定期的に作品を発表している。2015年には、カンザスシティのネルマン現代美術館にて初の回顧展《Open Sourced》が開催され、美術評論家Nation Barry Schwabsky（バリー・シュワブスキー）によるモノグラフと論考が発表された。作品はオーストラリア国立美術館、キャンベラ美術館ギャラリー、オレゴン州のポートランド美術館、カンザス州のネルマン現代美術館、ミズーリ州のダウム現代美術館などに収蔵されている。
Andrzej Zieliński
Tagging (your mine!)
〈Exhibition Information〉
The works of art in Tagging (your mine!) introduce a new series of paintings of drones. After reading the titles of the paintings, a host of possible narratives opens up. Are the backgrounds the “tag (graffiti)”? Are the drones tagging or are they reporting? Are they cleaning graffiti? Zielinski’s paintings imply that it’s the viewer who is losing control of what the drone is capable of. Therefore, the intention of the artist, like that of the pilot of the drone, is unknown.
―― Jeffrey Chiedo / Director Motus Fort
〈Artist Statement〉
The subject matter of my works of art is the technological devices we use to communicate with. Working across painting, drawing, printmaking, and sculpture, I play with notions of updating, product design, interface, security, and entertainment through visual and material paradoxes that disrupt cohesive generalised definitions and expectations. The paradoxes are often unsettling and compelling distortions that can be humorous and/or confusing.
My work considers older and slower accruing temporal dimensions of these devices against the backdrop of the extremely rapid obsolescence of contemporary technological devices. Each of my works embraces its unique dysfunctionality as the perfect foil to the functionality of mass-produced technological devices. Preferring to work from memory instead of life, each of my mechanical subjects is re-imagined with joyful optimism at odds with today’s accepted pessimistic outlook regarding the impact of the digital age. The viewer’s imagination is the platform on which my works of art run. My works remind us that the traditional arts are also a form of complex communication as opposed to mere decoration.
――Andrzej Zieliński
monade contemporary｜単子現代
June 28 (Thu) – July 7 (Sat) | 14:00-19:00
open: Wed, Thu, Sat, Sun, and on reservation
Opening reception June 28 (Sat) 19:00-20:00
Room 2, B1F Yasaka Bldg, 10-2 Tsukimi-cho, Higashiyama-ku, Kyoto, 605-0829
*in cooperation with Café Mizuumi.
Andrzej Zieliński
After training at the School of Art Institute of Chicago with a major in painting and printmaking, Zielinski went on to complete a Master of Fine Arts at Yale University. He exhibits regularly across the United States as well as in Europe, Japan, and Australia. In 2015, the Nerman Museum of Contemporary Art in Kansas City staged his first survey exhibition, Open Sourced, with an accompanying monograph and essay by art critic for The Nation, Barry Schwabsky. His work is held in the collections of the National Gallery of Australia; Canberra Museum and Gallery; Portland Art Museum, Oregon; Nerman Museum of Contemporary Art, Kansas, and the Daum Museum of Contemporary Art, Missouri.