木村のぞみ／フルタミチエ 展
景色のかけら | Fragments of Scenery
monade contemporary|単子現代
2025年3月29日(土)～4月6日（日)｜木・金・土・日 14～19時
アーティストトーク 4月6日（日) 16時～ *ワンドリンクオーダー
京都市東山区月見町10-2八坂ビル地下1階 奥左入2号室
+ ことばを食べるカフェ みずうみ *併設のカフェもお楽しみいただけます。
〈展覧会情報〉
monade contemporary | 単子現代では、木村のぞみ、フルタミチエ による展覧会「景色のかけら」を開催します。
木村は絵画や彫金、陶芸などをとおして、動物や歴史、星などをモチーフに制作してきました。鳥や山羊、家畜のモチーフは、制作者自身の生活と人類の歴史への思いと重ね合わされ、日常生活を織りなす自由と不自由をめぐる営為を淡々と、しかし力強く、捉え直すかのようです。
フルタミチエは、油彩、ドローイング、モノタイプ版画、陶芸などをとおして制作するなかで、色彩と形態のその時々の出遭いに意識を向けてきました。マテリアルとストロークを組み合わせて描かれた線や形態は、まるで音楽のように質感やリズムを織りなしていくかのようです。
本展では、色彩や形態が日常生活のなかで移ろう感性の揺れをとおして寓意をもった表象となるプロセスについて考察します。色彩や線、形態の身振りから偶発的に生まれるイメージが紡ぐ風景画やオブジェ、動物や植物をモチーフとしたインスタレーションは、感熱紙に印字されては消えゆく歴史的な出来事、手漉きの再生紙に標本として穿たれた星座を背景として、人類や宇宙といった拡がりのなかで存在するものごととして感じられます。
白い生の素材が色彩や形態をまといながら一つの存在となり、人とのかかわりをとおして日々の生活のなかで息づくとき、眼の前に拡がる風景や状況はどのような世界となって浮かび上がることになるのでしょうか。白、色彩、形態の絡み合いのなかから紡がれる、物語＝歴史の一片にご参加ください。
木村のぞみ
1987年、大阪生まれ。高校大学では絵画や彫金、陶芸などさまざまな素材・技法を学ぶ。卒業後は丹波で住み込み生活で陶芸に従事。下山後は兵庫や大阪で個人制作を続ける。主な個展に、「不自由の相対性」「片羽の鳥冠」（2014）、「木村のぞみ展」（2018）など。近年は、北京（2021）で個展、ロストック（2024）で公開制作を行う。
https://nozomikimura.weebly.com/
フルタミチエ
京都市立芸術大学美術科卒業、京都市立芸術大学大学院油画修了。油彩、ドローイング、モノタイプ版画、陶芸と多岐にわたって創作を続ける。近年の主な個展に「余白はうたう」（2021）、「鳴る色、放つかたち」（2023）、「満ちる、散る」（2024）など、グループ展に「瞬間のパルス」（2020）など。
《星の標本》，木村のぞみ
《ほどける日》，フルタミチエ
Nozomi Kimura / Michie Furuta Exhibition
Fragments of Scenery
monade contemporary｜単子現代
March 29 (Sat) – April 6 (Sun), 2025 | Open: Thu, Fri, Sat, Sun, 14:00–19:00
Artist Talk | April 6 (Sun), 16:00– *one drink order required
Room 2, B1F Yasaka Bldg, 10-2 Tsukimi-cho, Higashiyama-ku, Kyoto, 605-0829
*in cooperation with Café Mizuumi.
〈Exhibition Information〉
monade contemporary | 単子現代 is pleased to present Fragments of Scenery, Nozomi Kimura / Michie Furuta Exhibition.
Kimura has been working with animals, history, and stars as her main motifs while experiencing various materials and techniques such as painting, metal carving, and ceramics. The motifs of birds, goats, and livestock overlap with the artist’s own life and thoughts about human history, as if to recapture the activities surrounding freedom and inconvenience that weave through daily life in a calm, yet powerful light.
Furuta has explored various media and techniques, including oil painting, drawing, monotype printing, and ceramics. Her work is deeply attuned to the fleeting encounters between color and form. The lines and shapes she creates—blending materiality with gestural strokes—unfold like music, interweaving texture and rhythm.
This exhibition explores the process by which colors and forms transform through the shifting sensitivities of daily life into representations imbued with allegory. The images, born accidentally from the gestures of color, line, and form, weave landscapes, objects, and installations inspired by animals and plants. These works, set against the background of historical events printed and fading on thermal paper, or constellations punctured into handmade recycled paper as specimens, evoke a sense of things existing within the vast expanses of humanity and the cosmos.
As raw, white materials take on color and form, becoming distinct entities that breathe through interaction with people in everyday life, what kind of world emerges before our eyes, unfolding as the landscape and situation around us? Please participate in a fragment of a narrative-history woven from the intertwining of white, color, and form.
Nozomi Kimura
Born in Osaka in 1987. During high school and university, she studied various materials and techniques, including painting, metalworking, and ceramics. After graduation, she lived in Tamba, where she engaged in pottery. After leaving Tamba, she continued her individual artistic practice in Hyogo and Osaka. Notable solo exhibitions include “relativity of inconvenience” and “A Bird Crowned with One Wing” (2014), and the Nozomi Kimura Exhibition (2018). In recent years, she held a solo exhibition in Beijing (2021) and participated in a public art project in Rostock (2024).
https://nozomikimura.weebly.com/
Michie Furuta
Graduated from Kyoto City University of Arts, Department of Fine Arts, and completed a master’s degree in oil painting at Kyoto City University of Arts. She continues to create across various media, including oil painting, drawing, monotype printing, and ceramics. Recent notable solo exhibitions include Singing Margins (2021), Resonant Colors, Radiant Forms (2023), and Filling, Spreading (2024). Group exhibitions include Pulses of the Moment (2020), among others.
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